Spiderman: Brand New Day

Destin Daniel Cretton

IMDb:8.1/10 Metacritic:66%

Superhéroes Acción Marvel

Spiderman: Brand New Day sin duda hace honor al título elegido, pues realmente se siente como un cambio después de la trilogía dirigida por Jon Watts. Trataré de ser breve, no quiero que estas opiniones realmente sean tan extensas o técnicas, pero admito que me costará en un inicio ello. Como filme general me parece bueno, entretenido y emocionante; ya como filme especialmente de superhéroes, muy bueno y con algo de frescura; y como película específicamente del hombre araña, creo se llega a colar entre el quinto y sexto puesto en un gusto personal.

Hablando de los cambios que dan inicio a un nuevo día, el primero realmente visible viene en la fotografía donde por fin tenemos colores saturados, con sombras y contrastes, que dejan de lado el estilo moderno de todo blockbuster donde la iluminación es plana y con colores pasivos. No se trata de la mejor cinemafotografía del mundo (de hecho el CGI le juega en contra en varias ocasiones pese a tener muchos efectos prácticos; pero igual es mejor que el promedio reciente), sin embargo, juega muy bien con el sentir del personaje. Es muy notorio que se inicia con un balance de blancos donde el rojo desaparece y los tonos verdosos predominan; esto cuando Peter esta en su peor momento emocional (y biológico). Luego tenemos el rojo que no aparece más que en momentos especiales donde por fin se puede sentir algo más que la soledad, el vacío y las dudas, pero sin alcanzar todavía una estabilidad; es hasta cerca del final cuando se alcanza cierta paz que el tono también alcanza un balance con colores profundos y vibrantes. Otro punto que a mi me parece positivo es que la primera mitad de la película se siente como una fusión de las historias del hombre araña de Tobey y el estilo personal de Andrew, todo sin dejar de ser la versión de Holland. Es que es inevitable no ver ciertas escenas en esta peli y no pensar en la adquisición de poderes del primer filme, la crisis existencial de la segunda, el conflicto romántico (en este caso de todas), y “la aparente agresividad” de la tercera (que de hecho esperaba algo mayor de este enfoque). Además tenemos “de nuevo” la caída de un edificio de la amada. ¿Por qué creo que esto ultimo es positivo? Porque ayuda a que se sienta más familiar para aquellos que crecieron viendo las otras dos arañas y hasta el día de hoy se mostrarán escépticos al personaje que da vida Tom Holland. Se vuelve a sentir esa parte que ser Spiderman lleve una gran poder y una gran responsabilidad; pues es visible la dificultad de encontrar el balance entre el hombre y el héroe. Las escenas de acción no decepcionan, ver a Hulk agresivo de nuevo fue bastante placentero y por mitad de la película el villano es bastante llamativo e intrigante.

Ahora, no todo es miel sobre hojuelas. Si bien se arranca con el pie derecho mostrando un ritmo intrépido y llamativo para contar el ultimo año en la vida del enmascarado, meter la información suficiente de las historias anteriores para un espectador casual, y exponer la bases del conflicto para crear expectativa y emoción; se tropieza con el izquierdo, pues ese mismo ritmo termina por apresurar la resolución de los problemas al puro estilo “deus ex machina”. La parte del villano “físico” se resuelve relativamente bien; el mayor error viene de los problemas internos que se construyen a lo largo y se venden como algo realmente relevante que está a nada de estallar y provocar algo, son el problema, pues simplemente se desinflan. Es como cuando se cuenta un chiste que carece de remate. “Esta evolución” sí da inicio a nuevo día, aunque el espacio de mejora es grande; y es esta la parte donde se muestra la mano del Marvel moderno en acción, pues últimamente siempre pierden el gas en la escalada del clímax. Algo extra, ya muy mío fue la parte de los créditos donde se enfoca en las tomas de Nueva York, esto me parece algo gracioso, pues creo que el equipo creativo vio a la ciudad como un personaje más, pero en el fondo no lo sentí así (y sí que es algo importante e imprescindible en las historias del amigable vecino), creo la única toma donde se utiliza un poco de este modo es al final cuando hay una pequeña de apoyo a Spidey.

Cerrando ya esto, sí me gustaría ver más de este hombre araña, pues en los momentos donde la historia se enfoca solo a él resalta sin necesidad de personajes extras que le hagan segunda; es un superhéroe que creo necesita una historia realmente en solitario de nuevo.

La Odisea

Christopher Nolan, 2026

Aventura épica Acción Época/Mitología Fantasía oscura

Matt Damon Tom Holland Anne Hathaway Zendaya Robert Pattison

IMDB: 8.5/10 Metacritic:88%

Nunca he sido un purista de las adaptaciones cinematográficas desde otros lenguajes artísticos, como comúnmente se da con la literatura. Siempre he sido creyente de que una película debe sostenerse así misma como lo que es: una obra que vas a ver, escuchar y sentir, sin necesitar un contexto previo más allá de la sinopsis. ¿La Odisea de Christopher Nolan se sostiene por sí sola? Sí. ¿Es fiel adaptación a La Odisea de Homero? No. Si lo que quieres es esto último, entonces no te la recomiendo; a menos que puedas dejar de lado las omisiones y cambios no podrás disfrutar el espectáculo cinematográfico que plantea Nolan desde el inicio.

Ahora sí, pasemos a mi opinión general. Debo confesar que esta vez Nolan llegó a preocuparme un poco a lo largo del filme, pues no fue hasta el final que pude conectar y todo hizo click en mi cabeza. Y es que “La Odisea”, sea la variante que quieras se trata de una aventura épica que sin mucho adorno funciona; es el arquetipo de este tipo de historias, donde los protagonistas salen de un punto a otro con objetivo y en navegan en un camino de colosales e inesperadas dificultades. Sin embargo, la historia siempre ha sido lineal; aquí se decide que no (algo que es sello de la mayoría de filmes del director). Y la propuesta me parece grandiosa, pues escoge la manera más natural para romper en pedazos la historia: a través de la narración del mito mismo por distintos personajes (misma manera que se contaban estas hazañas antes de transformarse en obras escritas). Pese a parecerme grandiosa la idea, sin duda fue arriesgada, pues estos constantes cambios a veces rompen el clásico ritmo de un epopeya de esta magnitud. Esto mismo también nos avería el sentido del tiempo, y nunca nos deja empatizar demasiado con personajes secundarios (así como toda la tripulación), además de que las tensiones se acumulan sin tener un evento realmente liberador. Por esto es que “La Odisea” de Nolan casi pisa el abismo de mala en cuanto guion hablando, si no fuera por un detalle que la repunta a lo alto como por obra de Zeus. Algo que solo un director poco ortodoxo puede ejecutar así (y que no funcionaría en otro arte narrativo muy probablemente); y es omitir la razón de la odisea misma hasta el final. Y es que durante todo el viaje somos tripulantes más que nos preguntamos porqué nos pasa de todo lo malo (ellos si que lo saben, pero ignoran la verdad; viven en un disfraz como Circe); y esta pieza final (o inicial, como quieras verle) es la llave que nos lleva a la catarsis de todo lo vivido, se disipan las tensiones y se entiende porque el nulo desarrollo de empático. No se trata de un giro sino de una revelación. La revelación de la monstruosidad del hombre; de la caída de Troya y junto a ella la caída de la ley de Zeus (y la humanidad). Nos muestra la odisea como lo que es: el castigo inevitable y merecido, y no la aventura de un héroe que solo quería regresar a casa. Cosa que de otro modo no ocurriría con esta secuencia al inicio del filme, pues la brutalidad de esta escena de guerra se iría enfriando conforme la película avanza y de algún modo iríamos perdonando a los soldados pues lo están pagando. Hablando de eso ¿el castigo purga a Odiseo al final? Sí, necesariamente, así se obtiene la odisea; sin embargo, no queda como el héroe o villano, ni leyenda de la Antigua Grecia, se vuelve el eco de su propia historia: Odiseo y “La Odisea”.

En general por esto me encantó; tanto así que el espacio para hablar de la cinematografía y la banda sonora queda hasta aquí. Me hubiese encantado verla en IMAX real, pero aun así disfrute mucho cada momento visualmente hablando. Todo esta escogido perfectamente para ser llamativo al ojo (por eso se dejó de lado la parte históricamente correcta). Las escena en la oscuridad se sienten reales, ves lo que debes ver y no ves lo que no puedes (suena sencillo, pero la mayoría falla, y la noche y su negrura se sienten falsas). Especialmente la escena de la cueva oscura del cíclope esta tan bien que realmente es el tipo de sombra que causa terror. No hay mucho que decir pues en el día y al lado del fuego todo luce genial; cuando se ve bien, se nota. En cuanto la banda sonora, Ludwing Göransson hace lo posible por estar a la par de los visuales y lo logra; hace un sonido que se asocia al viaje y no a un personaje. Genera tensión e incomodidad constante, y junto a la historia llegado al clímax entiendes porque te hace sentir así. Es el tema principal el propio canto de las sirenas.